© www.whattheduck.net – Traducido al español por www.thewebfoto.com
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Hace 3 años preparé mi primera exposición, Look Right, una colección de fotos de Londres. Os podéis imaginar con la ilusión que uno prepara su primera exposición en solitario. Aunque la experiencia fue muy satisfactoria creo que he aprendido de algunos de mis errores. Los comparto por si a alguien le puede resultar útil.
Primero acordé con el local donde exponía, un pub muy chulo de Cáceres, el número de fotos (11) y el tamaño de estas, en función de las paredes y del presupuesto, que fue 50×75 cm. en mi caso. Hay que definir fechas y demás condiciones con el local. Una de las condiciones fue que éste se quedaba una foto a elegir, pagando por ella. El bar daba un pequeño aperitivo, bebida y unos canapés, el día de la inauguración. Una cosa que hice mal fue no estudiar bien la luz del local. El dueño del local me dijo que tenía buenas luces y yo me fié sin probarlas. Pero no era cierto y las fotos se veían regular porque no tenían iluminación apropiada. Las fotos quedaban un poco oscuras. Estudia muy bien la luz del local y asegúrate de que es buena. Aclara también cómo tendrás que fijar las fotos a la pared. Puede que vayan colgadas con hilos o de alguna forma que no hayas previsto.
Via Xatakafoto encontré un stop motion (video hecho a partir de imágenes estáticas) de skaters hecho a base de recortes de fotografías. Se llama Skateboardanimation de Tilles Singer.
Y así podemos verlo en esta galería. Via Rob Galbraith.
En 2007 tuve la suerte de asistir a una de las exposiciones que organizó Photoespaña en Madrid. Concretamente era una colección del fotógrafo Sebastiao Salgado. El sitio en sí no era gran cosa, y la iluminación le hacía un flaco favor a las fotos. Sin embargo éstas brillaban en aquella oscuridad.
La colección «Africa», positivada en gran formato y en blanco y negro era una maravilla.
«Esas bellas imágenes en blanco y negro estaban tan llenas de información y de contenido que nunca te hubieras preguntado de qué color debía ser esa camisa. La composición, la información y las emociones que contenían esas fotografías transcendían el tiempo».
– Richard Olsenius, en el libro «Guía de Fotografía en blanco y negro«.
Cuando se practica fotografía a menudo vemos fotos muy típicas que nos llaman la atención y decimos «tengo que probarlo». No pensando en que vas a convertirte en un super-fotógrafo, o porque creas que te van a dar un Pulitzer o algo así. La mayoría de estas fotos son las más típicas y comerciales del mundo que todos hemos visto mil veces y tenemos en nuestra retina. Yo también he caído. No he podido resistirme.
La colonia…
La gota…
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Via Chase Jarvis traigo un enlace a un interesante proyecto del fotógrafo Mark Tipple, llamado «the underwater project«.
Son imágenes tomadas bajo el agua de nadadores, surfistas, etc… que nos transportan a un increíble mundo de color e ingravidez.