Lo básico para tomar fotos panorámicas y combinarlas posteriormente en Photoshop (Photomerge) o cualquier programa de panorámicas:

1 – Utiliza trípode.
2 – Toma varias fotos haciendo que se superpongan bastante. Toma las fotos que sean necesarias, sin escatimar.
3 – Deja espacio de sobra por arriba y abajo y también por los lados. Al montarlas es posible que sea necesario recortar y se pierde foto útil.
4 – Haz las fotos en vertical: Para conseguir altura en la toma final y que no queden demasiado alargadas.
5 – Dispara en manual: Para no variar la exposición entre las tomas y no haya saltos de luz entre ellas.
6 – Enfoca en la primera toma y pasa el enfoque a manual para dejarlo bloqueado y que no varíe entre toma y toma.
7 – Usa una apertura de diafragma cerrada (f alto) para conseguir profundidad de campo amplia y tener nitidez en toda la escena.
8 – Dispara en RAW. Si disparas en JPG ajusta un ajuste de blancos concreto para que no haya variaciones de color entre toma y toma.
9 – En el revelado RAW aplica los mismos parámetros de revelado a todas las tomas.
10 – ¡Y no olvides disfrutar del paisaje!

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Creo que ésta es una de las preguntas del millón en el mundo de la fotografía digital. Trataré de no extenderme demasiado porque da para escribir uno o dos libros. El tema del color funciona de la siguiente manera.

No es novedad que se utilice lightpainting (pintar con luz) en fotografía, y ya hemos visto en otras ocasiones esta misma técnica utilizada en fotografía de producto.

En este caso, la marca de cognac Hennessy ha hecho uso de esta técnica, a mi entender con muy buen resultado. Dejo un video en el que se ve cómo se hizo.

Si perdiese mis fotos por alguna catástrofe creo que definitivamente vendería mi equipo fotográfico y me dedicaría a pastorear ovejas, eso después de haberme tirado un mes entero llorando. Tener un virus, que un disco se rompa o incluso sufrir un robo, una inundación o incendio en casa es algo en lo que nunca pensamos pero puede ocurrir mucho más fácilmente de lo que pueda parecer, sobre todo cuando llevas años acumulando fotos. Asegurar nuestras fotos no es algo costoso, pero sí hay que pensar en ello y tomar medidas porque si la desgracia ocurre el daño es muy muy grande.

Recientemente una exalumna ha sufrido un ataque de un virus terrible que le ha hecho sudar la gota gorda pensando que había perdido sus fotos. Gracias a Dios y a sus copias de seguridad no ha perdido nada. Me ha preguntado cómo trabajo yo para asegurar mis fotos y cual es mi flujo de trabajo. Como es un tema que me parece interesante he preferido responderlo en el blog para el que le pueda servir.

Amparo Cuevas me ha pasado un video de un timelapse muy curioso de una expedición rusa a la Antártida.

Amparo, gracias por el enlace.

Si te gusta la fotografía de paisajes uno de tus accesorios básicos será el filtro degradado neutro. El filtro degradado neutro es un cristal rectangular de vidrio o resina que se coloca delante del objetivo mediante un soporte que va enroscado en la parte exterior del objetivo. Este filtro tiene un degradado de color negro que ocupa la mitad del filtro, dejando el resto del cristal totalmente transparente.

Pero ¿qué hace realmente el filtro degradado neutro?

Actualmente las cámaras reflex nos permiten subir la sensibilidad a límites muy altos para captar mayor luminosidad. A priori podríamos pensar que cuanta más luminosidad mejor.

50mm | ISO 3200 | f/1.8 | 1/100

Recorte tamaño 100%

Sin embargo sabemos que cuanto mayor es el ISO mayor es el ruido lumínico y cromático, menor es la nitidez y también menor es el rango dinámico de las fotos.

Cada día más, Internet y Youtube nos dan la posibilidad de acceder a contenidos que antes únicamente habríamos visto de casualidad en la tele o ni eso. Es el caso de este interesante video que explica cómo se hicieron las fotos de la campaña publicitaria de la marca Speedo, obra del fotógrafo Martin Brent. La campaña fue grabada y fotografiada en los Estudios PineWood, de donde salieron largometrajes como Harry Potter o James Bond.

El video aquí:

Via Chase Jarvis.

Me encantan esos videos que muestran el «cómo se hizo» de ciertas fotografías. En este caso traigo una muy interesante de fotografía «acuática», por decirlo de alguna manera. Básicamente la modelo se mete en una charca de lo que parece un parque. Hay paseos alrededor (hasta se ve a gente en barquita). El fotógrafo le ha puesto unas bolsas ZIP a los flashes para protegerlos de las salpicaduras y todo parece de un rupestre importante… Sin embargo, nada de eso importa. El resultado es lo importante.

El fotógrafo, Kevin Winzerelzer, ha usado como equipo una Canon 5D, flashes Canon 580 EXII, objetivo Canon 16-35 L, una carcasa acuática para la cámara y emisores de flash Pocket Wizard. El resultado, fantástico. Aquí está el video:

Sábado, 1:52 de la madrugada. Una noche más, en buena compañía de Carlos Serrano, por el campo alicantino.

1:51 horas | Focal: 10mm | Iso 800 | f/4 | Tiempo expo: 500 segundos (8,3 min)

Noche sin luna. La luz provenía de las ciudades que rodean esta casa, principalmente de Alicante. Ajuste de blanco personalizado para dejar el cielo azul.